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Aaron Santos Boyd-Rochman (Manila, Filipinas. 1977) tiene su base en Barcelona, España. Artista queer judío-filipino (judío filipino) de América del Norte, criado en Nueva York, EE. UU. Aaron Santos Boyd-Rochman utiliza objetos pasados por alto como material base para su obra: materiales impresos, fósforos, palillos, y broches para la ropa, por ejemplo. Comenzando con una visión para la pieza, a través de su proceso escultórico utiliza estos elementos mundanos para crear estructuras complejas impregnadas de ritmo y movimiento natural. Estas esculturas extravagantes, orgánicas y laberínticas evocan múltiples dualidades. Quietud y movimiento. Estructura y entropía. Orden y caos. Consuelo e incertidumbre. Su obra está impregnada con la energía de la materia, la vida y la decadencia.

Boyd-Rochman se ve influenciado por las numerosas experiencias que ha tenido viviendo y viajando alrededor del mundo. Nacido en Filipinas, se ha inspirado en las artes tradicionales, como el tejido de cestas filipino y textiles. Su obra también se ve influenciada por los colores naturales pintados por Georgia O’Keeffe; la arquitectura orgánica de Santiago Calatrava; y el lenguaje visual de artistas de ensamblaje como Louise Nevelson.

También encuentra inspiración en su vida anterior trabajando con poblaciones marginadas como personas queer; personas que viven con VIH/SIDA; minorías raciales/étnicas; personas mayores; personas que viven con trastornos por uso de sustancias; y las personas sin hogar. Su obra hace referencia a problemas sociales y culturales que nos afectan a todos.

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Aaron Santos Boyd-Rochman (Manila, Philippines. 1977) is based in Barcelona, Spain.

Queer Jew-lipino (Jewish Filipino), North American artist, raised in New York, U.S.A. Aaron Santos Boyd-Rochman, uses overlooked objects as the base material for his work: printed materials, matchsticks, toothpicks, and clothespins, for example. Beginning with a vision for the piece, through his sculptural process he uses these mundane items to create complex structures suffused with natural rhythm and movement. These extravagant, organic, labyrinthine sculptures evoke multiple dualities. Stillness and movement. Structure and entropy. Order and chaos. Solace and uncertainty. His work is imbued with the energy of matter, life, and decay.

Boyd-Rochman is influenced by the many experiences he’s had living and traveling around the world. Born in the Philippines, he has been inspired by traditional arts, such as Filipino basket weaving and textiles. His work is also influenced by the natural colors painted by Georgia O’Keefe; the organic architecture of Santiago Calatrava; and the visual language of assemblage artists like Louise Nevelson.

He also finds inspiration from his previous life working with marginalized populations such as queer people; people living with HIV/AIDS; racial/ethnic minorities; the elderly; people living with substance use disorders; and the undomiciled. His work references social and cultural issues that affect us all.